(ابراهیم الصلاحی) (5 سپتامبر 1930) (ملیت: سوداني) (سبك: جنبش هنری پان‌عربی)

ابراهیم الصلاحی (إبراهيم الصلحي) (Ibrahim El-Salahi) (زاده 5 سپتامبر 1930) نقاش، کارمند سابق دولت و دیپلمات سودانی است. او یکی از برجسته‌ترین هنرمندان تجسمی مکتب خارطوم است، که بخشی از مدرنیسم آفریقایی و جنبش هنری پان‌عربی حُروفیه محسوب می‌شود، که اشکال سنتی خوشنویسی اسلامی را با آثار هنری معاصر ترکیب می‌کرد. به مناسبت اولین نمایشگاه گذشته نگر گالری تیت مدرن از یک هنرمند معاصر آفریقایی در سال 2013، کار الصلاحی به عنوان «واژگان بصری سودانی جدید، که از ادغام پیشگامان هنری اسلامی، آفریقایی، عربی و غربی ناشی شده است، توصیف شد. سنت ها.»
ابراهیم الصلاحی در 5 سپتامبر 1930 در العباسیه، یکی از محله های عمروران، سودان، در خانواده ای مسلمان به دنیا آمد و به عنوان یکی از مهم ترین هنرمندان معاصر آفریقایی شناخته می شود. پدرش مسئول یک مدرسه قرآنی بود، جایی که الصلاحی خواندن و نوشتن و خوشنویسی عربی را آموخت که بعدها به عنصر مهمی در آثار هنری او تبدیل شد. او همچنین پسر عموی دور امین مکی مدنی، وکیل حقوق بشر سودانی است.
از سال 1949 تا 1950، او هنرهای زیبا را در دانشکده طراحی کالج گوردون مموریال، که بعداً به دانشگاه خارطوم تبدیل شد، خواند. او با حمایت بورسیه تحصیلی، متعاقباً از سال 1954 تا 1957 به مدرسه هنرهای زیبای اسلید در لندن رفت. در این مدرسه هنری، الصلاحی در معرض تحصیلات اروپایی، محافل مدرن و آثار هنرمندانی قرار گرفت که به تدریج بر هنر او تأثیر گذاشت. تحصیل در لندن همچنین به او اجازه داد تا از نقاشی مدرنیستی نشانه های رسمی و ایدئولوژیک بگیرد، که به او کمک کرد تا تعادلی بین بیان ناب و آزادی اشاره ای به دست آورد. در سال 1962 بورسیه یونسکو را برای تحصیل در ایالات متحده دریافت کرد و از آنجا به آمریکای جنوبی سفر کرد. از سال 1964 تا 1965، او با حمایت بنیاد راکفلر به ایالات متحده بازگشت و در سال 1966، در اولین جشنواره جهانی هنرهای سیاه در داکار، سنگال، هیئت سودانی را رهبری کرد. الصلاحی علاوه بر نمایندگی سودان در جشنواره جهانی هنرهای سیاه، بخشی از هیئت سودانی در اولین جشنواره فرهنگی پان آفریقایی در الجزیره در سال 1969 بود.
حرفه:
پس از پایان تحصیلات به سودان بازگشت. در این دوره از خط عربی و دیگر عناصر فرهنگ اسلامی که در زندگی روزمره او نقش داشت استفاده می کرد. الصلاحی در تلاش برای اتصال به میراث خود، شروع به پرکردن آثار خود با نمادها و نشانه های کتیبه های کوچک عربی کرد. همانطور که او با گنجاندن خوشنویسی عربی در آثارش پیشرفت کرد، نمادها شروع به تولید اشکال حیوانات، انسان و گیاه کردند و معنای جدیدی به آثار هنری او دادند. الصلاحی یاد گرفت که سبک های هنری اروپایی را با مضامین سنتی سودانی ترکیب کند که منجر به نوعی سوررئالیسم تحت تأثیر آفریقایی شد. از سال 1969 تا 1972، الصلاحی دستیار وابسته فرهنگی سفارت سودان در لندن بود. پس از آن به عنوان مدیر فرهنگ در دولت جعفر نیمیری به سودان بازگشت و سپس تا شهریور 1354 معاون وزیر در وزارت فرهنگ و اطلاعات بود.
حبس:
در سال 1975 به اتهام شرکت در کودتای ضد دولتی به مدت شش ماه و هشت روز بدون محاکمه زندانی شد.
در زمان حبس الصلاحی، بسیاری از روشنفکران و برخی از اعضای حزب کمونیست سودان به زندان فرستاده شدند. آزادی الصلاحی در زندان کوبر در خارطوم سلب شد. به زندانیان اجازه نوشتن و نقاشی داده نمی شد و اگر زندانی را با کاغذ یا مداد گرفتار می کردند به مدت پانزده روز در سلول انفرادی مجازات می شد. با وجود این، الصلاحی توانست یک مداد پیدا کند و اغلب از کیسه های کاغذی قهوه ای رنگی که غذا با آنها توزیع می شد برای کشیدن روی آن استفاده می کرد. الصلاحی کیسه را به قطعات متعدد پاره می کرد و می توانست از 25 دقیقه تمرینی که هر روز دریافت می کرد برای طرح ایده هایی برای نقاشی های بزرگ استفاده کند. او همچنین به طور مخفیانه طرح‌های کوچکی را ترسیم می‌کرد و برای حفظ ایده‌هایش در شن‌ها دفن می‌کرد. الصلاحی در 16 مارس 1976 آزاد شد و هیچ یک از نقاشی هایی که در زندان کشیده بود را حفظ نکرد. همه را دفن کرد. سپس برای مدت کوتاهی در منطقه بنات امدرمان خانه ای اجاره کرد. دو سال پس از آزادی از زندان، خود را از سودان تبعید کرد و چند سال در دوحه قطر کار و زندگی کرد تا اینکه سرانجام در آکسفورد انگلستان اقامت گزید.
کار الصلاحی در چندین مرحله توسعه یافته است. اولین دوره او در دهه های 1950، 1960 و 1970 تحت سلطه اشکال و خطوط ابتدایی است. در طول دو دهه بعد، الصلاحی از رنگ های لطیف تر و خاکی در پالت رنگ خود استفاده کرد. به قول خود ابراهیم الصلاحی: “من طرح رنگی خود را به رنگ های تیره محدود کردم، با استفاده از سیاه، سفید، سینا سوخته و اخرای زرد، که شبیه رنگ های زمین و سایه های رنگ پوست مردم در منطقه ما در سودان بود. از نظر فنی. به تصویر عمق می بخشید». انتخاب رنگی که الصلاحی در این دوره شکل‌گیری انتخاب کرد، منعکس کننده چشم‌انداز سودان بود، تلاش می‌کرد تا دغدغه‌های بزرگ‌تر جامعه را به هم متصل کند و در عین حال زیبایی‌شناسی سودانی منحصربه‌فرد را از طریق آثارش ایجاد کرد. پس از این دوره، کار او با استفاده از رنگ‌های جدید گرم و درخشان و چهره‌های انتزاعی انسانی و غیرانسانی که از طریق اشکال هندسی ارائه می‌شوند، مدیتیشن، انتزاعی و ارگانیک شد. بسیاری از کارهای او با خطوط مشخص شده است، در حالی که او عمدتا از رنگ های سفید و سیاه استفاده می کند. همانطور که الصلاحی خلاصه کرده است: “هیچ نقاشی بدون طراحی وجود ندارد و هیچ شکلی بدون خط وجود ندارد … در نهایت همه تصاویر را می توان به خطوط تقلیل داد.” همچنین آثار هنری او اغلب شامل خوشنویسی اسلامی و آفریقایی است نقوشی مانند شکل‌های دراز نقاب. [نیازمند منبع] برخی از آثار او مانند «الله و دیوار تقابل» (1968) و «آخرین صدا» (1964) عناصری از ویژگی‌های هنر اسلامی را نشان می‌دهند، مانند شکل هلال ماه. در اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980، الصلاحی در تبعید در قطر زندگی می کرد و در آنجا بر طراحی سیاه و سفید تمرکز کرد. بسیاری از طرفداران او از اقامت او در قطر بی‌اطلاع بودند و الصلاحی این فاصله را «تسکین‌دهنده» می‌دانست، زیرا او می‌توانست از زمان برای تجربه‌تر شدن استفاده کند.
الصلاحی از پیشگامان هنر مدرن سودان محسوب می‌شود و یکی از اعضای «مدرسه هنر مدرن خارطوم» بود که توسط عثمان وقیلا، احمد محمد شیبرین، تگ السیر احمد و خود صلاحی تأسیس شد. دیگر اعضای این جنبش هنری در سودان شاعران، رمان‌نویسان و منتقدان ادبی «مکتب صحرا» بودند که در پی ایجاد هویت فرهنگی جدید سودانی بودند. یکی از زمینه‌های اصلی مورد توجه مکتب خارطوم، ایجاد سبک زیبایی‌شناختی مدرن سودانی و نه تنها بر تأثیرات غربی بود. در دهه 1960، او برای مدت کوتاهی با باشگاه Mbari در ایبادان، نیجریه ارتباط داشت. الصلاحی در مصاحبه ای با سارا دوایدر، متصدی موزه گوگنهایم ابوظبی، درباره زمان گذراندن در نیجریه و تأثیر آن بر کارش اظهار داشت: «بازدید کوتاه من از نیجریه در اوایل دهه 1960 به من این فرصت را داد که با هم ارتباط برقرار کنم. از نظر هنری با بخشی پویا از قاره آفریقا، خودم را برای تأثیرگذاری و تأثیرپذیری باز می‌کنم».
او با کاوش در نسخه‌های خطی قبطی شروع کرد که او را به آزمایش خوشنویسی عربی سوق داد. در نهایت، او سبک خاص خود را توسعه داد و از جمله هنرمندانی بود که خط عربی را در نقاشی‌های مدرنیستی خود، به سبکی که به جنبش هنری حروفیه معروف شد، به کار بردند.
در مصاحبه ای با گاردین در سال 2013، الصلاحی توضیح داد که چگونه از خوشنویسی در آثار هنری خود استفاده کرد. پس از بازگشت به سودان در سال 1957، او از حضور ضعیف در نمایشگاه های خود ناامید شد و در مورد چگونگی ایجاد علاقه عمومی فکر کرد:
“من نمایشگاهی از طبیعت بی جان، پرتره و برهنه در خارطوم ترتیب دادم. مردم فقط برای نوشیدنی های گازدار به افتتاحیه آمدند. بعد از آن هیچ کس نیامد. [اینطور بود] که انگار این اتفاق نیفتاده بود. من کاملاً گیر کرده بودم. به مدت دو سال مدام از خودم می‌پرسیدم که چرا مردم نمی‌توانند کاری را که من انجام داده‌ام بپذیرند و از آن لذت ببرند. تقریباً مانند تمبرهای پستی و مردم شروع به آمدن به سمت من کردند. کلمات را روی بوم پخش کردم و آنها کمی نزدیکتر شدند. سپس شروع به شکستن حروف کردم تا معنی آنها را پیدا کنم و جعبه پاندورا باز شد. حیوان. اشکال، اشکال انسانی و اشکال گیاهی از این نمادهای زمانی انتزاعی شروع به ظهور کردند. در آن زمان بود که من واقعاً کار را شروع کردم. تصاویر تازه آمدند، گویی با روحی که نمی دانستم دارم این کار را انجام می دادم.»
الصلاحی حتی در بیش از 90 سال سن، به تولید هنری خود ادامه داد: به عنوان شکل جدیدی از بیان، مجسمه های درخت مانندی را برای پارک ریجنت در لندن خلق کرد که از درختان هراز سرزمینش الگوبرداری شده است. نمایشگاهی با عنوان “نقاشی های تسکین درد” که در اکتبر 2022 در نیویورک افتتاح شد، نقاشی های آزمایشی او را بر روی کاغذ، پاکت نامه و بسته بندی دارو به نمایش گذاشت، فعالیتی که او برای پرت کردن حواس خود از کمردرد مزمن خود استفاده کرد.
شناخت و نمایشگاه های بزرگ:
آثار الصلاحی در نمایشگاه های متعددی به نمایش درآمده و در مجموعه هایی مانند تیت مدرن، موزه هنر مدرن و بنیاد هنر شارجه به نمایش درآمده است. در سال 2001، او با جایزه شاهزاده کلاوس از هلند مفتخر شد. در تابستان 2013، یک نگاه به گذشته بزرگ نمایشگاهی متشکل از صد اثر در گالری تیت مدرن لندن ارائه شد.
از نوامبر 2016 تا ژانویه 2017، آثار الصلاحی به طور برجسته در اولین نمایشگاه جامع اختصاص داده شده به جنبش هنر مدرن در سودان، با عنوان مدرسه خارطوم: ساخت جنبش هنر مدرن در سودان (1945 – تا کنون) در شارجه به نمایش گذاشته شد. بنیاد هنر در امارات متحده عربی.
در سال 2018، موزه اشمولین در خانه فرزندخوانده او در آکسفورد، بریتانیا، نمایشگاه انفرادی از آثار الصلاحی را ارائه کرد. این نمایشگاه به بینندگان این امکان را داد که از آثار اولیه و همچنین برخی از کارهای اخیر او قدردانی کنند. این نمایشگاه همچنین آثار او را با اشیای باستانی سودانی از مجموعه اصلی موزه به عنوان نمونه هایی از آثار هنری سنتی ترکیب کرد. یکی از جنبه های کلیدی این نمایشگاه استفاده الصلاحی از درخت هراز بود. این درخت یک گونه بومی اقاقیا است که معمولاً در دره نیل یافت می شود و نماد «شخصیت سودانی» برای هنرمند است. همانطور که محقق صلاح ام حسن اشاره کرد: “سریال “درختان” نه تنها انعطاف پذیری و بهره وری الصلاحی را نشان می دهد، بلکه توانایی هنرمند را در اختراع مجدد خود در حالی که در خط مقدم اکتشاف و خلاقیت باقی می ماند، آشکار می کند.
دستاوردهای الصلاحی امکانات عمیقی را هم برای بازجویی و هم برای تغییر موقعیت مدرنیسم آفریقایی در متن مدرنیته به عنوان یک ایده جهانی، که در آن تاریخ آفریقا بخشی از تاریخ جهان است، ارائه می دهد. الصلاحی به خاطر تفکر خلاق و روشنفکرانه‌اش قابل توجه بوده است، و مجموعه آثار کمیاب، واژگان بصری بدیع و سبک دیدنی‌اش ترکیب شده و مدرنیسم آفریقایی را در هنرهای تجسمی به شیوه‌ای قدرتمند شکل داده است.
زندگی شخصی:
طبق مقاله ای در مجله آکادمیک هنرهای آفریقا، الصلاحی به اسلام ایمان قوی دارد و از اعضای فرقه صوفی خاتمیا است. او پنج بار در روز و همچنین قبل از کار بر روی آثار هنری خود نماز می خواند. الصلاحی مانند سایر صوفیان، نماز را راهی برای برقراری ارتباط بین خالق و مخلوق می داند.

منبع: ويكي پديا
برگردان ويرايش متن: سروش بي دل