زندگينامه سای تومبلی - نگارخانه بي دل

(ساي تومبلی) (25 آوریل ۱۹۲۸ – ۵ ژوئیهٔ ۲۰۱۱) (سن: 83) (ملیت: آمريكايي) (سبك: آبستره امپرسيونيسم)

ادوین پارکر «سی» تومبلی جونیور(Cy Twombly) (زادروز 25 آوریل ۱۹۲۸ – درگذشت ۵ ژوئیهٔ ۲۰۱۱) نقاش، مجسمه‌ساز و عکاس آمریکایی بود. او به نسل رابرت راشنبرگ و یاسپر جانز تعلق داشت.
گفته می شود که Twombly بر هنرمندان جوانی مانند Anselm Kiefer، Francesco Clemente، Julian Schnabel و Jean-Michel Basquiat تأثیر گذاشته است. شناخته‌شده‌ترین آثار او معمولاً آثاری در مقیاس بزرگ، با خط‌نویسی آزاد، خوشنویسی و گرافیتی ‌مانند در زمینه‌های جامد با رنگ‌های عمدتاً خاکستری، قهوه‌ای مایل به زرد یا مایل به سفید هستند. نقاشی‌ها و کارهای بعدی او روی کاغذ به سمت «سمبلیسم رمانتیک» تغییر جهت داد و عناوین آن‌ها را می‌توان از طریق اشکال و فرم‌ها و کلمات به صورت بصری تفسیر کرد. تومبلی اغلب از شاعرانی مانند استفان مالارمه، راینر ماریا ریلکه و جان کیتس و همچنین اسطوره‌ها و تمثیل‌های کلاسیک در آثار خود نقل قول می‌کرد. نمونه هایی از آن آپولو و هنرمند او و مجموعه ای از هشت طراحی است که فقط از کتیبه های کلمه “VIRGIL” تشکیل شده است.
آثار Twombly در مجموعه‌های دائمی موزه‌های هنر مدرن در سراسر جهان از جمله مجموعه منیل در هیوستون، تیت مدرن در لندن، موزه هنر مدرن نیویورک و موزه برندهورست مونیخ وجود دارد. او برای سقف در موزه لوور پاریس سفارش داده شد.
در سال 1994، کیرک وارندو، کیوریتور، کار تومبلی را به عنوان “مفید بین هنرمندان، برای بسیاری از منتقدان آزاردهنده و نه تنها برای عموم مردم، بلکه برای مبتکران پیچیده هنر پس از جنگ نیز دشوار” توصیف کرد.
زندگی و شغل:
تومبلی در 25 آوریل 1928 در لکسینگتون ویرجینیا به دنیا آمد. نام مستعار هر دوی آنها به نام سی یانگ بزرگ بیسبال بود که از جمله برای کاردینال ها، رد ساکس، هندی ها و شجاعان بازی می کرد.
در سن 12 سالگی، تومبلی شروع به گذراندن کلاس های خصوصی هنر نزد استاد مدرن کاتالان، پیر داورا کرد. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان لکسینگتون در سال 1946، تومبلی به مدرسه دارلینگتون در رم، جورجیا رفت و در مدرسه موزه هنرهای زیبا، بوستون (1948-1949)، و در دانشگاه واشنگتن و لی (1949-1950) در لکسینگتون تحصیل کرد. ویرجینیا با کمک هزینه تحصیلی از سال 1950 تا 1951، او در لیگ دانشجویان هنر نیویورک تحصیل کرد و در آنجا با رابرت راشنبرگ آشنا شد. راشنبرگ او را تشویق کرد تا در کالج بلک مونتین در نزدیکی اشویل، کارولینای شمالی شرکت کند. در سال های 1951 و 1952 در کوهستان سیاه با فرانتس کلاین، رابرت مادرول و بن شهن تحصیل کرد و با جان کیج آشنا شد. شاعر و رئیس کالج، چارلز اولسون، تأثیر زیادی بر او گذاشت.
مادرول اولین نمایشگاه انفرادی تومبلی را ترتیب داد که توسط گالری ساموئل ام. کوتز در نیویورک در سال 1951 سازماندهی شد. در این زمان کار او تحت تأثیر اکسپرسیونیسم ژست سیاه و سفید کلاین و همچنین تصاویر پل کلی قرار گرفت. در سال 1952، تومبلی از موزه هنرهای زیبای ویرجینیا کمک مالی دریافت کرد که به او امکان سفر به شمال آفریقا، اسپانیا، ایتالیا و فرانسه را داد. او این سفر را در آفریقا و اروپا با رابرت راشنبرگ گذراند. در سال 1954، او در ارتش ایالات متحده به عنوان رمزنگار در واشنگتن دی سی خدمت کرد و در طول دوره های مرخصی اغلب به نیویورک سفر می کرد. از سال 1955 تا 1956، او در حوزه علمیه جنوبی و کالج جوان در بوئنا ویستا، ویرجینیا، که در حال حاضر به عنوان دانشگاه ویرجینیای جنوبی شناخته می شود، تدریس کرد. در طول تعطیلات تابستانی، تومبلی به نیویورک سفر می کرد تا در آپارتمان خود در خیابان ویلیامز نقاشی کند.
در سال 1957، تومبلی به رم نقل مکان کرد و آن را شهر اصلی خود کرد، جایی که با هنرمند ایتالیایی تاتیانا فرانچتی – خواهر حامی خود، بارون جورجیو فرانچتی، آشنا شد. آنها در سال 1959 در تالار شهر نیویورک ازدواج کردند و سپس یک قصر در خیابان Via di Monserrato در رم خریدند. علاوه بر این، آنها یک ویلای قرن هفدهمی در Bassano در Teverina، در شمال رم داشتند. آنها صاحب یک پسر به نام سیروس الساندرو تومبلی (متولد 1959) شدند که او نیز نقاش است و در رم زندگی می کند.
در سال 1964، تومبلی با نیکولا دل روسیو از گائتا، که همراه دیرینه او شد، ملاقات کرد. توامبلی در اوایل دهه 1990 یک خانه خرید و یک استودیو در گاتا اجاره کرد. تومبلی و تاتیانا، که در سال 2010 درگذشت، هرگز طلاق نگرفتند و دوست باقی ماندند.
در ژوئیه 2011، پس از چندین سال ابتلا به سرطان، تومبلی پس از یک بستری کوتاه در بیمارستان در رم درگذشت. لوحی در سانتا ماریا در والیسلا به یاد اوست.
پس از بازگشت در سال 1953، تومبلی در ارتش ایالات متحده به عنوان رمزنگار خدمت کرد، فعالیتی که اثری متمایز در سبک هنری او بر جای گذاشت. از سال 1955 تا 1959، او در نیویورک کار کرد، جایی که در میان گروهی از هنرمندان از جمله رابرت راشنبرگ، که با او یک استودیو مشترک داشت، و جاسپر جانز، به چهره ای برجسته تبدیل شد. قرار گرفتن در معرض مکتب نوظهور نیویورک، جنبه های فیگوراتیو را از کار او پاک کرد و شکل ساده شده ای از انتزاع را تشویق کرد. او شیفته هنر قبیله‌ای شد و از زبان نقاشی اوایل دهه 1950 برای استناد به بدوی‌گرایی استفاده کرد و تکامل عادی مکتب نیویورک را معکوس کرد. Twombly به زودی تکنیکی برای طراحی ژست ابداع کرد که با خطوط سفید نازک روی بوم تیره مشخص می شود که به نظر می رسد روی سطح خراشیده شده است. او قیر را روی بوم به شکلی سریع و درشت می‌کشید، و با خطوط پرانرژی و ژست‌هایش که به سبک مشخص او تبدیل می‌شد، نقاشی را لمسی و زخمی می‌کرد. او در سال 1959 مجسمه سازی را متوقف کرد و تا سال 1976 دیگر به مجسمه سازی نپرداخت.
تومبلی اغلب نام شخصیت های اساطیری را در دهه 1960 بر روی نقاشی ها حک می کرد. انتقال تومبلی به گائتا در جنوب ایتالیا در سال 1957 باعث شد تا او با منابع کلاسیک ارتباط نزدیک تری داشته باشد. از سال 1962 او چرخه ای از آثار بر اساس اسطوره ها از جمله لدا و قو و تولد زهره را تولید کرد. اسطوره ها مضامین مکرر آثار تومبلی در دهه 1960 بودند. بین سالهای 1960 و 1963 تومبلی تجاوز به لدا توسط خدای زئوس/مشتری را به شکل قو شش بار، یک بار در سال 1960، دو بار در سال 1962 و سه بار در سال 1963 نقاشی کرد.
نمایشگاه 1964 تومبلی از 9 تابلوی گفتمان در مورد کومودوس (1963) در گالری لئو کاستلی در نیویورک توسط هنرمند و نویسنده دونالد جاد برگزار شد که گفت: “چند قطره و پاشیده و گهگاه خط مداد وجود دارد.” بازنگری. “چیزی برای این نقاشی ها وجود ندارد.” آنها در حال حاضر در گوگنهایم بیلبائو به نمایش گذاشته شده اند.
نمادهای اروتیک و جسمانی برجسته تر شدند، در حالی که غزلیات بیشتری در “نقاشی های تخته سیاه” او ایجاد شد. بین سال‌های 1967 و 1971، او تعدادی کار در زمین‌های خاکستری به نام «نقاشی‌های خاکستری» تولید کرد. این مجموعه دارای خط‌های بی‌رنگ و مختصر است که یادآور گچ روی تخته سیاه است، که هیچ کلمه‌ای واقعی را تشکیل نمی‌دهد و نمونه‌هایی از نوشته‌های غیرمعمول است. تومبلی این اثر را با استفاده از تکنیکی غیرمعمول ساخته است: او بر روی شانه های دوستی نشسته بود که در طول بوم به جلو و عقب می رفت و به این ترتیب به هنرمند اجازه می داد خطوط سیال و پیوسته خود را ایجاد کند.
مجسمه‌های بعدی او ترکیبی مشابه از گستردگی عاطفی و پیچیدگی فکری را نشان می‌دهند. از سال 1976، Twombly دوباره مجسمه هایی را تولید کرد که به آرامی با رنگ سفید رنگ آمیزی شده بودند، که نشان دهنده اشکال کلاسیک بود. تومبلی در مصاحبه‌ای با منتقد دیوید سیلوستر، به مناسبت نمایشگاه بزرگ مجسمه‌های او در Kunstmuseum Basel در سال 2000، فاش کرد که برای او، خواسته‌های ساخت مجسمه‌سازی به‌طور مشخص با خواسته‌های نقاشی متفاوت است. “[مجسمه سازی] حالتی کاملاً دیگر است. و یک چیز ساختمانی است. در حالی که نقاشی بیشتر در هم آمیخته می شود – آمیختگی ایده ها، آمیختگی احساسات، ادغام طرح ریزی شده در جو.”
در اواسط دهه 1970، در نقاشی هایی مانند Untitled (1976)، Twombly شروع به تداعی منظره از طریق رنگ (به نفع قهوه ای، سبز و آبی روشن)، کتیبه های نوشته شده و عناصر کلاژ کرد. در سال 1978 او بر روی گروه تاریخی تاریخی Fifty Days در ایلیام کار کرد، یک چرخه ده قسمتی با الهام از ایلیاد هومر. از آن زمان تومبلی به استفاده از ادبیات و اسطوره ادامه داد و استعاره‌های تصویری رمزآلود را به کار برد که تجربه فردی را در روایت‌های بزرگ سنت غربی جای می‌دهد، مانند بوم‌های گائتا و چهار فصل تاریخی که در سال 1994 به پایان رسید.
کاترینا اشمیت در مقاله ای در کاتالوگ نمایشگاه دولویچ در سال 2011 دامنه و تکنیک اثر Twombly را خلاصه می کند:
کار Cy Twombly را می توان به عنوان یک درگیری گسترده با حافظه فرهنگی درک کرد. نقاشی‌ها، طراحی‌ها و مجسمه‌های او با موضوعات اساطیری بخش مهمی از آن خاطره را تشکیل می‌دهند. او معمولاً با تکیه بر آشناترین خدایان و قهرمانان، خود را به چند قسمت نسبتاً شناخته شده محدود می‌کند، آن‌گونه که شاعران-مورخ روایت می‌کنند و هنرمندان شکل قابل مشاهده‌ای به آن داده‌اند و مکرراً در ادبیات و هنرهای تجسمی قرن‌های بعد بازتفسیر شده‌اند. رسانه خاص او نویسندگی است. او با شروع از علائم صرفاً گرافیکی، نوعی متااسکریپت را توسعه داد که در آن علائم اختصاری، دریچه‌ها، حلقه‌ها، اعداد و ساده‌ترین تابلوها در سراسر صفحه تصویر پخش می‌شوند و در یک روند حرکتی بی‌وقفه، مکرراً توسط پاک‌سازی‌ها واژگون می‌شوند. در نهایت، این به خود فیلمنامه دگرگون شد.
با این حال، کرک وارندو در مقاله‌ای در سال 1994 فکر کرد که لازم است از نشانه‌های به‌ظاهر تصادفی و پاشیدن رنگ‌های تومبلی در برابر این انتقاد که «این فقط خط‌نویسی است – فرزندم می‌تواند این کار را انجام دهد» دفاع کند.
می توان گفت که هر کودکی می تواند مانند تومبلی نقاشی بکشد، فقط به این معنا که هر احمقی با چکش می تواند مجسمه ها را مانند رودن تکه تکه کند، یا هر نقاش خانه می تواند مانند پولاک نقاشی را پاشیده باشد. در هیچ یک از این موارد این موضوع درست نخواهد بود. در هر مورد، هنر نه چندان در ظرافت نشان فردی، بلکه در تنظیم مجموعه‌ای از «قوانین» شخصی که قبلاً مدون نشده است، در مورد اینکه کجا باید عمل کرد و کجا نه، تا کجا باید رفت و چه زمانی متوقف شد، نهفته است. راهی به عنوان معاشقه انباشته از آشفتگی ظاهری، نوعی نظم اصیل و ترکیبی را تعریف می کند، که به نوبه خود حس پیچیده ای از تجربه انسانی را روشن می کند که در هنر قبلی بیان نشده یا در حاشیه باقی مانده است.
تومبلی همراه با راوشنبرگ و یاسپر جانز به عنوان مهمترین نماینده نسلی از هنرمندان در نظر گرفته می شود که از اکسپرسیونیسم انتزاعی فاصله گرفتند.
نمایشگاه ها:
تومبلی پس از نمایش یک اثر هنری در گالری استیبل از سال 1953 تا 1957، به گالری لئو کاستلی نقل مکان کرد و بعداً با گالری گاگوسیان به نمایش گذاشت. گالری گاگوسیان گالری جدیدی را در رم، زادگاه تومبلی، در 15 دسامبر 2007، با نمایشگاه افتتاحیه آثار تومبلی، سه یادداشت از صلاله افتتاح کرد.
در سال 1993، در گالری متیو مارکز در نیویورک، نمایشگاهی از عکس‌های Twombly مجموعه‌ای از تصاویر رنگی تار بزرگ از لاله‌ها، درختان و نیم تنه‌های باستانی را بر اساس پلارویدهای این هنرمند ارائه داد. در سال 2008، منتخبی ویژه از آثار عکاسی Twombly در Huis Marseille، موزه عکاسی، آمستردام به نمایش گذاشته شد. این نمایشگاه توسط سالی مان افتتاح شد. برای فصل 2010/2011 در اپرای ایالتی وین Cy Twombly تصویر باکوس در مقیاس بزرگ (176 متر مربع) را به عنوان بخشی از مجموعه نمایشگاهی پرده ایمنی طراحی کرد که توسط موزه در حال انجام طراحی شده است. در سال 2011، موزه برندهورست، تصویری از عکس‌های Twombly را از سال 1951 تا 2010 به نمایش گذاشت. بعداً این عکس‌ها به موزه für Gegenwartskunst در سیگن و کاخ هنرهای زیبای بروکسل منتقل شد.
آثار تومبلی در ۲۹ ژوئن ۲۰۱۱، کمتر از یک هفته قبل از مرگ تومبلی، به عنوان بخشی از دومبلی و پوسین: نقاشان آرکادی در گالری تصاویر دالویچ لندن به نمایش گذاشته شد. این نمایش بر اساس نقل قولی از تومبلی ساخته شد که می‌گفت: «دوست داشتم پوسین بودم، اگر انتخابی داشتم، در زمانی دیگر» و اولین بار است که آثار او در نمایشگاهی با پوسین به نمایش گذاشته می‌شود. نمایشگاه انفرادی تومبلی که همزمان با بال مدرن موزه افتتاح شد – Cy Twombly: The Natural World, Selected Works 2000-2007 – در سال 2009 در موسسه هنر شیکاگو به نمایش گذاشته شد. The Last Paintings، جدیدترین نمایشگاه انفرادی Twombly، در لس آنجلس در اوایل سال 2012. پس از نمایشگاه هنگ کنگ، در سراسر سال 2012 به مکان های گالری گاگوسیان در لندن و نیویورک سفر کرد. این هشت نقاشی بدون عنوان ارتباط نزدیکی با گروه Camino Real دارند که در سال 2010 پاریس گاگوسیان را افتتاح کردند.
گذشته نگر:
در سال 1968، موزه هنر میلواکی اولین نمایش گذشته از هنر او را برپا کرد. تومبلی در سال 1979 در موزه هنرهای آمریکایی ویتنی به سرپرستی دیوید ویتنی نمایش گذشته خود را برگزار کرد. این هنرمند بعداً در سال 1987 در Kunsthaus زوریخ (با سرپرستی هارالد زیمان)، موزه هنر ملی مدرن پاریس در سال 1988 و موزه هنر مدرن نیویورک در سال 1994 مورد تقدیر قرار گرفت. هیوستون، لس آنجلس، و برلین. در سال 2001، مجموعه منیل، موزه Kunstmuseum بازل، و گالری ملی هنر اولین نمایشگاهی را ارائه کردند که به طور کامل به مجسمه‌های تومبلی اختصاص داشت و شصت و شش اثر خلق شده از سال 1946 تا 1998 را گردآوری کرد. کتاب گذشته نگر اروپایی Cy Twombly: Cycles and Seasons در تیت مدرن لندن در ژوئن 2008 افتتاح شد و نسخه های بعدی آن در موزه گوگنهایم بیلبائو و Galleria Nazionale d’Arte Moderna در رم در سال 2009. در تیت مدرن، یک متن خواندن:
این اولین نمایش گذشته نگر انفرادی او پس از پانزده سال بود و نمای کلی از کارهای او از دهه 1950 تا کنون را ارائه می دهد. … در قلب این نمایشگاه، آثار Twombly در کاوش چرخه های مرتبط با فصول، طبیعت و گذر زمان قرار دارد. چندین گروه کلیدی برای اولین بار گرد هم می آیند، مانند چهار فصل تیت (1993-1994) با گروه های موزه هنر مدرن نیویورک. این نمایشگاه همچنین بررسی می کند که چگونه Twombly تحت تأثیر دوران باستان، اسطوره و مدیترانه قرار گرفته است، برای مثال چرخش های قرمز خشن در نقاشی های Bacchus 2005 که خدای مست شراب را به یاد می آورد. این نمایشگاه فرصتی منحصر به فرد برای دیدن طیف گسترده ای از حرفه طولانی و تأثیرگذار Twombly از منظری تازه فراهم می کند.
برخی از کارهای او همچنین در نمایشگاهی به نام Turner Monet Twombly: Later Paintings که از 22 ژوئن تا 28 اکتبر 2012 در تیت لیورپول برگزار شد، به نمایش گذاشته شد.
مجموعه ها:
در سال 1989، موزه هنر فیلادلفیا اتاق‌های دائمی را افتتاح کرد که به چرخه 10 نقاشی یادبود او، پنجاه روز در ایلیام (1978)، بر اساس ترجمه الکساندر پوپ از ایلیاد اختصاص داشت.
غرفه Cy Twombly مجموعه منیل در هیوستون، که توسط رنزو پیانو طراحی شد و در سال 1995 افتتاح شد، بیش از 30 نقاشی، مجسمه و آثار روی کاغذ تومبلی را در خود جای داده است که قدمت آنها از 1953 تا 1994 است. موزه برندهورست در مونیخ دارای 170 اثر است. آثاری از جمله سری Lepanto. مجموعه Broad که به تازگی در لس آنجلس افتتاح شده است دارای 22 اثر است.
در سال 1995، چهار فصل به عنوان هدیه ای از هنرمند وارد مجموعه دائمی موزه هنر مدرن شد. یکی از آثار Twombly اخیر (1998-1999)، سه مطالعه از Temeraire، سه‌گانه، توسط گالری هنری نیو ساوث ولز به مبلغ 4.5 میلیون دلار استرالیا در سال 2004 خریداری شد. در سال 2010، نقاشی دائمی Twombly برای مکان خاص، سقف در Salle des Bronzes در موزه لوور. او تنها سومین هنرمندی بود که برای مشارکت در این راه دعوت شد (دو نفر دیگر ژرژ براک در دهه 1950 و فرانچ بودند.
ois Morellet در سال 2010). در سال 2011، موزه هنر مدرن نیویورک، 9 اثر را به ارزش حدود 75 میلیون دلار خریداری کرد. مجموعه باکوس و پنج مجسمه برنزی توسط املاک Twombly به تیت مدرن در سال 2014 داده شد.
مؤسسه هنر شیکاگو میزبان نمایشگاهی دو ساله با عنوان “سای تومبلی: انتخاب مجسمه، 1948-1995” بود. این نمایشگاه نمونه‌هایی از مجسمه‌های تومبلی را که بین سال‌های 1948 و 1995 ساخته شده‌اند، به نمایش گذاشت که عمدتاً از عناصر خشن چوبی با پوشش گچ و رنگ سفید تشکیل شده‌اند. مؤسسه همچنین آثار چاپی، طراحی، و نقاشی های هنرمند را در مجموعه دائمی خود نگهداری می کند.
به رسمیت شناختن:
تومبلی جوایز متعددی را دریافت کرد. در سال 1984 به او نشان “Internationaler Preis für bildende Kunst des Landes Baden-Württemberg” و در سال 1987 “Rubenspreis der Stadt Siegen” [de] اعطا شد. مهمتر از همه، او در سال 1996 نشان Preemium Imperiale را دریافت کرد.
تومبلی برای نمایش آثار خود در دوسالانه ونیز در سال 1964، در سال 1989 و در سال 2001 هنگامی که در چهل و نهمین دوسالانه ونیز جایزه شیر طلایی را دریافت کرد، دعوت شد. در سال 2010 او توسط دولت فرانسه به عنوان شوالیه لژیون دونور انتخاب شد. در پاییز 2010 تاسیتا دین فیلمی در Twombly با عنوان Edwin Parker تولید کرد.
بنیاد Cy Twombly:
وصیت نامه Twombly که بر اساس قوانین ایالات متحده نوشته شده بود، بخش عمده ای از هنر و پول نقد این هنرمند را به بنیاد Cy Twombly اختصاص داد. این بنیاد اکنون بسیاری از کارهای Twombly را کنترل می کند. 70 میلیون دلار دارایی در سال 2011 و 1.5 میلیارد دلار در دو سال بعد گزارش کرده است. در سال 2012، یک عمارت 25 فوتی Beaux Arts را در خیابان 19 E 82، Upper East Side Manhattan خریداری کرد و قصد داشت یک مرکز آموزشی و یک موزه کوچک باز کند. یک دفتر بنیاد اضافی در ملک گائتا وجود دارد. چهار عضو هیئت مدیره در یک دعوی حقوقی تقسیم شدند که در مارس 2014 حل و فصل شد.
در سال 2021، بنیاد Cy Twombly و موزه لوور اختلاف خود را بر سر بازسازی غیرمجاز The Ceiling Twombly، نقاشی دیواری خاص سایت که برای Salle des Bronzes ایجاد شده بود، حل و فصل کردند و اعلام کردند که این بنیاد در ازای طرحی برای بازسازی، از شکایت خود صرف‌نظر کرده است. گالری به طرح اصلی هنرمند.
بازار هنر:
در سال 1990، حراج کریستیز رکوردی را برای Twombly به ثبت رساند و تابلوی تخته سیاه بدون عنوان او در سال 1971 به ارزش 5.5 میلیون دلار فروخته شد. در سال 2011، یک اثر Twombly از سال 1967، بدون عنوان، به قیمت 15.2 میلیون دلار در کریستی در نیویورک فروخته شد. رکورد جدیدی در می 2012 برای تابلوی بدون عنوان (نیویورک) در سال 1970 در ساتبیز به ثبت رسید که به قیمت 17.4 میلیون دلار (13.4 میلیون یورو) فروخته شد. در نوامبر 2013 رکورد قیمت 21.7 میلیون دلاری برای شعرهایی به دریا (1959)، یک اثر انتزاعی، 24 قسمتی چند رسانه ای روی کاغذ، در فروش هنر معاصر ساتبی به دست آمد.
رکورد قیمت جدیدی در فروش هنر معاصر کریستی در 12 نوامبر 2014 به ثبت رسید، یک تابلوی نقاشی بدون عنوان در سال 1970 از مجموعه تخته سیاه او با “خطوط های کمند مانند” که بسیار فراتر از تخمین 35 تا 55 میلیون دلار بود و 69.6 میلیون دلار (44.3 پوند) فروخته شد. متر).
در نوامبر 2015، شهر نیویورک (1968) یک رکورد قیمت جدید دیگر برای Twombly با 70.5 میلیون دلار ثبت کرد. به گفته آرت نت نیوز، “این اثر با پوشانده شده با علامت تجاری خط خطی های سفید حلقه ای او بر روی پس زمینه خاکستری لوح، تجربه او را به عنوان رمزنگار در پنتاگون به یاد می آورد.”
حادثه فیدروس:
در سال 2007، نمایشگاهی از نقاشی های Twombly، Blooming، A Scattering of Blossoms and Other Things، و سایر آثار روی کاغذ از مجموعه ایوان لمبرت، گالریست، از ژوئن تا سپتامبر در موزه هنرهای معاصر آوینیون به نمایش گذاشته شد. در 19 ژوئیه 2007، پلیس ریندی سام، هنرمند کامبوجیایی-فرانسوی را پس از بوسیدن یکی از تابلوهای سه‌گانه Phaedrus از Twombly دستگیر کرد. این تابلو که یک بوم کاملا سفید بود با رژ لب قرمز سام لکه دار شد و او در دادگاهی در آوینیون به دلیل “تحقیر داوطلبانه یک اثر هنری” محاکمه شد.
سام از ژست خود به دادگاه دفاع کرد: “J’ai fait juste un bisou. C’est un geste d’amour, quand je l’ai embrassé, je n’ai pas réfléchi, je pensais que l’artiste, il aurait compris … Ce geste était un acte artistique provoqué par le pouvoir de l’art” (“این فقط یک بوسه بود، یک ژست محبت آمیز. بدون فکر آن را بوسیدم؛ فکر می کردم هنرمند می فهمد …. هنری بود. عمل تحریک شده توسط قدرت هنر”).
دادستان این عمل را “نوعی آدمخواری یا انگلی” توصیف کرد، اما اعتراف کرد که سام “به وضوح از کاری که انجام داده آگاه نبوده است” و از او خواست 4500 یورو جریمه شود و مجبور شود در کلاس شهروندی شرکت کند. ارزش این اثر هنری 2 میلیون دلار تخمین زده شده است. در نوامبر 2007، سام محکوم شد و به پرداخت 1000 یورو به صاحب تابلو، 500 یورو به گالری آوینیون که در آن به نمایش گذاشته شد و 1 یورو به نقاش محکوم شد. او در سن 83 درگذشت.
منبع: ويكي پديا
برگردان و ويرايش متن: سروش بي دل