(فردریک واتس) (۲۳ فوریه ۱۸۱۷ – ۱ ژوئیه ۱۹۰۴) (سن: 87) (ملیت: انگليسي) (سبك: سمبوليسم)

جورج فردریک واتس (George Frederic Watts) (زاده ۲۳ فوریه ۱۸۱۷ – درگذشت ۱ ژوئیه ۱۹۰۴) نقاش و مجسمه‌ساز بریتانیایی بود که با جنبش نمادگرایی مرتبط بود.
سنین جوانی و تحصیل:
واتس در مریل بون در مرکز لندن در روز تولد جورج فردریک هندل (که به نام او نامگذاری شد) از همسر دوم یک پیانوساز فقیر به دنیا آمد. او که از نظر سلامتی ظریف بود و در حالی که مادرش در حال مرگ بود، در حالی که هنوز جوان بود، توسط پدرش در یک تفسیر محافظه کارانه از مسیحیت و همچنین از طریق کلاسیک هایی مانند ایلیاد در خانه آموزش دید. اولی او را برای همیشه از مذهب متعارف کنار گذاشت، در حالی که دومی تأثیر مستمری بر هنر او داشت. او خیلی زود وعده های هنری خود را نشان داد، مجسمه سازی را از 10 سالگی نزد ویلیام بهنس آموخت، شروع به مطالعه فداکارانه مرمرهای الژین کرد (بعدها نوشت: «فقط از آنها یاد گرفتم») و سپس به عنوان دانشجو در آکادمی سلطنتی ثبت نام کرد. سن 18 سالگی او برای اولین بار در سال 1837 در آکادمی به نمایش گذاشت، با تصویری از “حواصیل زخمی” و دو پرتره، اما حضور او در آکادمی کوتاه مدت بود و تحصیلات هنری بیشتر او به آزمایش و تلاش شخصی محدود شد. با توسل مداوم به استاندارد مجسمه سازی یونان باستان. او همچنین کار پرتره خود را با حمایت از اسکندر کنستانتین یونیدس، معاصر نزدیک خود، که بعدها دوست صمیمی شد، آغاز کرد.
سفرهای ایتالیایی:
با این حال، جایزه مسابقه وست مینستر یک سفر طولانی به ایتالیا را از سال 1843 به بعد تامین کرد، جایی که واتس اقامت کرد و با سفیر بریتانیا هنری فاکس، چهارمین بارون هالند و همسرش آگوستا در خانه هایشان در کازا فرونی و ویلا کارگی دوست شد. . او برای آنها پرتره ای از لیدی هالند را کشید که در سال 1848 به نمایش گذاشته شد و پس از انجام برخی مطالعات تجربی در آن رسانه، در ویلا یک نقاشی دیواری کشید. همچنین زمانی که واتس در ایتالیا بود شروع به تولید مناظر کرد و از کلیسای سیستین میکل آنژ و کلیسای کوچک اسکروگنی جوتو الهام گرفت. در سال 1847، در حالی که هنوز در ایتالیا بود، واتس با تصویری از آلفرد کبیر وارد رقابت جدیدی برای مجلس نمایندگان شد.
بازگشت به بریتانیا:
در آوریل 1847 فلورانس را برای بازگشتی کوتاه به لندن ترک کرد و در نهایت در آنجا ماند. پس از دریافت جایزه درجه یک 500 پوندی، نقاشی برنده او در نمایشگاه در سالن وست مینستر توسط دولت خریداری شد و در یکی از اتاق های کمیته مجلس عوام آویزان شد. علاوه بر این، به تشکیل کمیسیونی برای نقاشی دیواری “سنت جورج بر اژدها غلبه می کند”، که در سال 1848 آغاز شد و در سال 1853 به پایان رسید، بخشی از تزئینات تالار شاعران در خانه های پارلمان را تشکیل داد.
او در بریتانیا نتوانست ساختمانی را به دست آورد که در آن طرح نقاشی دیواری بزرگ خود را بر اساس تجربیات ایتالیایی خود انجام دهد، اگرچه او نقاشی دیواری 45 فوت در 40 فوت در قسمت بالای دیوار شرقی تالار بزرگ ایجاد کرد. از مسافرخانه لینکلن با عنوان عدالت، نیم چرخه قانونگذاران (تکمیل شده در سال 1859)، با الهام از مکتب آتن اثر رافائل. در نتیجه بیشتر آثار اصلی او نقاشی‌های رنگ روغن معمولی هستند که برخی از آنها به عنوان مطالعات خانه زندگی در نظر گرفته شده‌اند.
دایره پرینسپ:
در استودیوی خود با هنری توبی پرینسپ (به مدت 16 سال عضو شورای هند) و همسرش سارا (پتل) آشنا شد. بنابراین واتس به حلقه بوهمیای پرینسپ پیوست، از جمله هفت خواهر سارا (از جمله ویرجینیا، که واتس عاشق او شد اما با چارلز، ویسکونت ایستنور در سال 1850 ازدواج کرد) و جولیا مارگارت کامرون. قبلاً در خیابان کمبریج شماره 48 و سپس در میفر، در سال 1850 به پرینسپس ها کمک کرد تا یک اجاره نامه 21 ساله در لیتل هالند هاوس داشته باشند و تا 21 سال بعد با آنها و سالنشان در آنجا ماند. (این ساختمان، خانه‌ای در املاک هلندز لندن در کنزینگتون، نزدیک خانه لرد لیتون بود.)
دوره نقاشی مولد:
در حالی که عملیات مسافرخانه لینکلن هنوز در حال انجام بود، واتس به طور پیوسته روی تصویر کار می کرد.
اس و پرتره ها در سال 1849 اولین دو ترکیب تمثیلی که مشخصه‌ترین آثار این هنرمند را تشکیل می‌دهند، به نمایش گذاشته شد: «توهمات زندگی»، ارائه‌ای مفصل از بیهودگی امیال انسانی، و «مردمی که در تاریکی نشسته‌اند» که مشتاقانه به سمت سحر در حال رشد در سال 1850 او برای اولین بار اشتیاق شدید خود را برای بهبود وضعیت بشریت در تصویر “سامری خوب” که بر روی مسافر زخمی خم شده بود، بیان کرد. این، همانطور که در کاتالوگ آکادمی سلطنتی ثبت شده است، “به عنوان بیانی از تحسین و احترام هنرمند برای بشردوستی نجیب توماس رایت، از منچستر” نقاشی شده است، و او این اثر را به آن شهر ارائه کرد. از اواخر دهه 1840 به بعد، او پرتره های زیادی در فرانسه و انگلیس کشید که در زیر به برخی از آنها اشاره می شود. تصاویر قابل توجه همین دوره عبارتند از: «سر گالاهاد» (1862)، «آریادنه در ناکسوس» (1863)، «زمان و فراموشی» (1864)، که در اصل برای مجسمه سازی طراحی شده بود تا «در مواد غواصی به روش فیدیاس» اجرا شود. ،» و «تتیس» (1866).
تدریس، سفرهای بیشتر:
یکی از تنها دو دانش آموزی که واتس تا کنون پذیرفته است، پسر هنری، والنتاین کامرون پرینسپ بود. دیگری جان رودام اسپنسر استانهوپ بود – هر دو با هم دوست باقی ماندند، اما هیچکدام هنرمند بزرگی نشدند. زمانی که به عنوان مستأجر در خانه لیتل هالند زندگی می کرد، نقاشی های حماسی واتس توسط دوستش اصلاح طلب اجتماعی کانن ساموئل بارنت در وایت چاپل به نمایش گذاشته شد و سرانجام او کمیسیونی برای مجلس نمایندگان دریافت کرد و موفقیت شوالیه صلیب سرخ خود را تکمیل کرد. Faerie Queene) در 1852-1853. او همچنین در سال 1853 سفر کوتاهی به ایتالیا داشت (از جمله ونیز، جایی که تیتین الهام‌بخش‌تر شد) و همراه با چارلز توماس نیوتن برای حفاری هالیکارناسوس در سال‌های 1856–1857، از طریق قسطنطنیه و جزایر یونانی. در سال 1856. واتس از لرد هلند در پاریس بازدید کرد، جایی که در آن زمان سفیر بود و از طریق او آشنا شد و پرتره های آدولف تیر، ژروم بناپارت و دیگر فرانسویان مشهور را ترسیم کرد. جدای از چند بازدید از ایتالیا، یونان و مصر، بخش عمده ای از زندگی بعدی او در خلوت استودیوهای خانه اش سپری شد.
ازدواج كوتاه:
در دهه 1860، کار واتس تأثیر روستی را نشان می دهد که اغلب بر لذت حسی و رنگ غنی تأکید می کند. در میان این نقاشی ها پرتره ای از همسر جوان او، بازیگر الن تری است که 30 سال از او کوچکتر بود – که توسط دوست مشترک تام تیلور معرفی شده بود، آنها در 20 فوریه 1864، تنها هفت روز تا تولد 17 سالگی او ازدواج کردند. وقتی او پس از کمتر از یک سال ازدواج با مرد دیگری فرار کرد، واتس مجبور شد از او طلاق بگیرد.
تأثیرات بعدی:
ارتباط واتس با روستی و جنبش زیبایی‌شناسی در طول دهه 1870 تغییر کرد، زیرا آثار او به طور فزاینده‌ای سنت‌های کلاسیک را با سطحی عمداً آشفته و آشفته ترکیب می‌کرد تا انرژی‌های پویای زندگی و تکامل، و همچنین کیفیت‌های موقت و گذرای زندگی را نشان دهد. این آثار بخشی از نسخه اصلاح شده خانه زندگی را تشکیل می دادند که تحت تأثیر ایده های ماکس مولر، بنیانگذار دین تطبیقی بود. واتس امیدوار بود که “اسطوره های در حال تکامل نژادها [جهان]” را در ترکیبی بزرگ از ایده های معنوی با علم مدرن، به ویژه تکامل داروینی، ردیابی کند.
زندگی بعدی:
با نزدیک شدن به پایان اجاره خانه لیتل هالند و تخریب ساختمان، در اوایل دهه 1870، او خانه جدیدی در لندن را در همان نزدیکی از سی آر کوکرل راه اندازی کرد: خانه کوچک هلند جدید (به املاک لرد لیتون) و یک خانه را به دست آورد. خانه ای در Freshwater، Isle of Wight – دوستانش جولیا مارگارت کامرون و لرد تنیسون قبلاً در جزیره خانه داشتند. او برای حفظ دوستی خود با خانواده پرینسپ در حالی که فرزندانشان شروع به ترک خانه کردند، The Briary را در نزدیکی آب شیرین برای آنها ساخت و از بستگان آنها، بلانچ کلگستون، به فرزندی پذیرفت. در سال 1877، سرانجام حکم او از الن تری صادر شد و گالری گروسونور توسط دوستش کوتس لیندسی افتتاح شد. این برای اثبات مکان ایده آل او برای ده سال آینده بود.
در سال 1886، در سن 69 سالگی، واتس دوباره با مری فریزر تایتلر، طراح و سفالگر اسکاتلندی ازدواج کرد. در سال 1891 او زمینی را در نزدیکی کامپتون، در جنوب گیلدفورد، در ساری خرید. این زوج نام خانه را “Limnerslease” (ترکیب کلمات “limner” یا هنرمند با “Leasen” یا Glean) گذاشتند و گالری Watts را در همان نزدیکی ساختند، موزه ای که به آثار او اختصاص داده شده است – اولین (و اکنون تنها) گالری هدفمند. در بریتانیا به یک هنرمند اختصاص داده شد – که در آوریل 1904، اندکی قبل از مرگ او افتتاح شد و بین سال های 2006 و 2011 گسترش زیادی یافت.
نمازخانه مرده واتز:
همسر واتس، مری، کلیسای کوچک قبلی واتز در همان نزدیکی را طراحی کرده بود که واتس هزینه آن را پرداخت کرد. او همچنین نسخه‌ای از The All-Pervading را تنها سه ماه قبل از مرگش برای محراب نقاشی کرد. هم Limnerslease و هم کلیسای کوچک در حال حاضر نگهداری می شوند و خانه متعلق به گالری Watts است. در سال 2016 استودیوی Watts در خانه بازگشایی شد، تا جایی که ممکن بود با استفاده از عکس‌هایی از دوران زندگی Watts، به عنوان بخشی از گالری Watts بازسازی شد و بخش اصلی مسکونی را می‌توان در یک تور با راهنما بازدید کرد.
مجموعه ها:
بسیاری از نقاشی های او متعلق به تیت بریتانیا هستند – او 18 نقاشی نمادین خود را در سال 1897 و سه نقاشی دیگر را در سال 1900 به تیت اهدا کرد. برخی از آنها در سال های اخیر به گالری واتس امانت داده شده اند و در آنجا به نمایش گذاشته شده اند.
جوایز و افتخارات:
او با امتناع از مقام بارونیتی که ملکه ویکتوریا دو بار به او پیشنهاد کرده بود، سرانجام در سال 1867 به عنوان یک آکادمیسین آکادمی سلطنتی انتخاب شد و پذیرفت که در سال 1902 یکی از اعضای اصلی نشان شایستگی جدید (OM) باشد – به قول خودش، در به نمایندگی از همه هنرمندان انگلیسی این فرمان در فهرست افتخارات تاجگذاری سال 1902 منتشر شد که در 26 ژوئن 1902 منتشر شد، و او نشان را از پادشاه ادوارد هفتم در کاخ باکینگهام در 8 اوت 1902 دریافت کرد.
نقاشی های اواخر عمر:
در نقاشی‌های متاخرش، آرزوهای خلاق واتس به تصاویری عرفانی مانند کاشت سیستم‌ها تبدیل می‌شود که در آن به نظر می‌رسد واتس هنر انتزاعی را پیش‌بینی می‌کند. این نقاشی خدا را به صورت شکلی به سختی قابل مشاهده در الگوی پر انرژی از ستارگان و سحابی ها به تصویر می کشد. برخی از دیگر آثار متاخر واتس نیز به نظر می رسد که نقاشی های دوره آبی پیکاسو را پیش بینی می کنند.
پرتره:
او همچنین به عنوان یک نقاش پرتره مورد تحسین قرار گرفت. پرتره‌های او از مهم‌ترین مردان و زنان آن روز بود که قصد داشتند «خانه مشاهیر» را تشکیل دهند. واتس در پرتره های خود به دنبال ایجاد تنشی بین ثبات منظم و قدرت عمل بود. او همچنین به دلیل تأکید بر نشانه‌های فشار و فرسودگی در صورت نشسته‌اش قابل توجه بود. بسیاری از موضوعات بریتانیایی او اکنون در مجموعه گالری پرتره ملی قرار دارند.
واتس اگرچه بیشتر به عنوان یک نقاش شناخته می شود، یک مجسمه ساز نیز بود.
نقطه اوج جاه طلبی واتس در زمینه مجسمه سازی عمومی، انرژی فیزیکی تمثیلی از سرزندگی انسان و مبارزه بی وقفه بشریت برای بهبود است. او گفت که این “نمادی از آن انگیزه فیزیکی ناآرام برای جستجوی دست نیافته ها در حوزه مادیات” است. همچنین این باور هنرمند را تجسم می بخشد که دسترسی به هنرهای بزرگ مزایای بسیار زیادی برای کشور به همراه خواهد داشت.
مرگ: او در سن 87 سالگي درگذشت.
منبع: ويكي پديا
برگردان و ويرايش متن: سروش بي دل